AGENDA CULTUREL 2026-2027 | Spectacles & Cinéma

Ouverture de la saison avec une présentation de la programmation 2026-2027 menée par : 

• Naina Rajaonarivony, directeur et Marie-France Leccia, programmatrice,

• accompagnés de notre marraine, Eugénie Andrin, chorégraphe de la compagnie Eugénie Andrin,

• et de nos Artistes Associés actuels, la compagnie Le Sixièmétage, Pascal Renault et Jeff Bizieau,

• et futurs (2027-2029) avec Laurence Marthouret de la compagnie /TranS/.

Ne manquez pas ce moment précieux !

Soirée d'inauguration du Festival FEMMES EN SCÈNES

Lauréat du dispositif "Aide à la création/Résidence 2026-2027" | Spectacle programmé par l'Espace Magnan et intégré dans la 17e édition du Festival Femmes en Scènes. Infos : femmesenscenes.com

Flodor est une femme à qui il est difficile de donner un âge. Elle est adolescente, femme, dame, vieille dame... qui déroule sa vie seule, hors du temps. Flodor mène une vie de contemplation où les jours se ressemblent : elle, seule, assise à la table, dans sa grande robe, en mangeant des chips. Flodor est un personnage onirique, absurde et étrange, elle ne fréquente personne, n’a pas d’amis, ni de proches. Alors quand elle aperçoit un public installé en face d’elle, dans une posture analogue à la sienne, la rencontre a lieu.

Une réflexion sur le vivant et l’organisation collective.

En "prenant le parti des oiseaux", la pièce aborde les enjeux écologiques et interroge l’impact de nos modes de vie sur le vivant.

BIRDS est une action pour faire œuvre commune, renforcer et expérimenter la force du collectif, avec comme socle l’intelligence sensorielle animale à l’image des vols d’oiseaux.

Sur une création musicale originale de Patrick Marcland.

Avec la participation de certains adhérents de l’Espace Magnan dans un processus de transmission.

Saison 4 Automne

Un festival itinérant qui met en avant la randonnée lors d’une soirée autour de plusieurs aventures humaines. Un programme de plusieurs films, dont certains sont en compétition pour le Prix du Public, une séance animée par un intervenant, qui se conclura par un échange avec la salle.

Une évasion à travers l’aventure et les montagnes du monde pour découvrir de nouvelles sensations et vivre des émotions ! Inédit à Nice.

Programmation et billetterie en octobre

Un flamboyant ne pousse pas sans ses racines.

RACINES EN ÉCHOS célèbre les liens qui unissent l'Afrique, l'Océan Indien et les Caraïbes à travers différents arts lors d’une journée organisée par l'association Flamboiyan.

L’Espace Magnan se transforme alors en un véritable carrefour des traditions vivantes à travers : 

• Concert
• Expositions
• Ateliers de danses et de chants
• Kaz d’artisanat l’après-midi sur le hall avec différents exposants et associations
• Ti Coin Gourmand à la cafétéria dès 18h avec des assiettes créoles…

>> Programmation complète de la journée disponible en septembre !

Ce concert mettra à l'honneur la Guinée-Bissau, à travers le dialogue entre la guitare de Mamadú BAIÓ et la kora de Djeli Mbady DIABATÉ. Laissez-vous imprégner par les vibrations des cordes et des percussions pour un voyage musical garanti à travers des rythmes, des sonorités mandingues.

• 1ère partie : Djeli Mbady DIABATÉ en SOLO
• Concert en DUO
• Et invités...

Le concept de ce spectacle est simple : une carte digne d’un grand restaurant est remise à chaque spectateur, invité à composer son menu théâtral parmi une déclinaison d’entrées classiques, de plats poignants et de desserts contemporains… Sans oublier les menus enfants absurdes et autres mets inattendus.

1 menu / 3 comédiens / 30 scènes / 57 personnages > 972 combinaisons possibles

Une sélection en six services, savamment mitonnée de textes cultes choisis aux petits oignons, bardée d’une mise en scène corsée, virevoltante et inventive.

"Un spectacle intelligent, immersif, drôle et musical… à savourer sans modération. Les 3 acteurs rivalisent de talent, de grâce, de folie et d’esprit. Un grand moment de théâtre !" Marie-Céline Nivière, journaliste.

La Cie Le Sixièmétage invite la danseuse chorégraphe Kana Kitty, l’interprète la plus emblématique de la nouvelle scène japonaise, à partager cette nouvelle création chorégraphique métissée, fusionnant danse contemporaine et Butô. Une réflexion autour de la figure du guerrier.

Pourquoi les hommes combattent-ils ? Pourquoi cette fascination pour la guerre ? Qui sont ces guerriers en armures grotesques ou sublimes qui hantent notre imaginaire ? Voici un paysage après la bataille. Voici des corps à corps, des blessures, des pleurs, des étreintes guerrières, voici des corps empêchés par leurs carapaces et leurs oripeaux. Une fois les armures tombées, que reste-t-il ? Peut-être des êtres fragiles, vulnérables et l’espoir de résister pour retrouver un peu d’humanité, de joie et reconstruire un monde plus harmonieux.

Une proposition puissante à l'esthétique étonnante, une farce tragique aux émotions contradictoires, une poétique de la catastrophe faisant écho à la folie et aux fracas de notre monde.

Un moment convivial en famille dès 3 ans pour profiter de la magie de Noël : découvrir des films du monde entier, courts et longs métrages avec différentes techniques d’animation, vivre un spectacle magique chaque année, et participer à des animations (chasse au trésor, ateliers créatifs, ciné-goûters…) tout en admirant des expositions ludiques.

Pour l’édition 2026, il y aura :

• 2 dimanches Cinéma
• 1 samedi Spectacle
• 2 mercredis Ateliers / Stages / Cinéma !

Programmation et billetterie de la 11e édition : en novembre

Un spectacle féérique et immersif, une odyssée mêlant théâtre, musique, arts du cirque, aventure et poésie. DANS LE CADRE DES TOILES MAGIQUES !

À travers une grande épopée autour du monde, deux jeunes aventurières embarquent les enfants dans un voyage extraordinaire pour trouver le coeur de la Terre, la Cité céleste ! Au fil de leur voyage, elles découvrent la beauté des paysages, de nouvelles cultures et traditions.

À bord de leur étrange navire montgolfière dirigé par le mystérieux "Mister Tiki", ils feront escale en Grèce, en Angleterre, en Chine, en Inde, à New York, survoleront les déserts de sable et l’immensité des glaciers, et rencontreront en chemin des personnages étonnants.

Chaque étape du voyage devient une invitation à l’imaginaire, à la curiosité, à l’amitié et au respect des différences.

Cette troupe d’impro niçoise oeuvre depuis 2005. Leurs valeurs communes d’humilité, d’altruisme et de générosité sont au coeur de chaque spectacle, leur permettant de donner le meilleur d’eux-mêmes sur scène lors de matchs ou cabarets d’improvisation.

L’improvisation, c’est un peu comme un sport collectif. Il faut de l’esprit d’équipe, du fairplay, et surtout, une bonne dose de traits essentiels : de l’imagination, de l’humour, de la sincérité, une observation aiguisée et une vivacité d’esprit. Mais plus que tout, l’improvisation ne s’improvise pas. Elle demande du travail, de l’écoute, et la capacité à prendre du recul.

Et c’est dans cette alchimie que chaque histoire devient unique et éphémère, écrite sur le fil invisible de notre imagination collective.

La Princesse Europe est une grande voyageuse qui parcourt les terres européennes à la recherche de contes et légendes de chaque pays.

Elle prend soin de les noter dans ses carnets de voyage et quand elle retrouve Daphnée, sa soeur musicienne, elle ne peut s’empêcher de puiser dans son grand livre de contes pour nous en offrir quelques-uns.

Au gré des douces notes de harpe, elles vous emmèneront aux confins de la Finlande, en compagnie de Niels, le jeune sculpteur de glace du Grand Nord, puis aux Pays-Bas, avec Kees Von Bommel et sa gourmandise insatiable pour les fromages, mais aussi en Italie, où la petite Livia vous fera découvrir comment son indéfectible amitié pour Graziella lui a apporté la "Fortuna Napolitana". Et comme disent les grands explorateurs : "Voyager vous laisse d’abord sans voix, avant de vous transformer en conteur".

Récit d’une vie cachée...

S’habitue-t-on à être en danger ? Seriez-vous capable de vivre caché 761 jours dans la peur et la promiscuité ?

Ce ciné-concert littéraire réunit lecture, projection en simultané d’un film réalisé par le collectif incluant de la danse contemporaine, et musique originale jouée en direct. Une immersion dans le Journal d’Anne Frank pour redécouvrir la parole brute et troublante de l’adolescente de 13 ans, et rencontrer la fille derrière le symbole.

Un spectacle unique, une expérience sensible et poétique qui favorise la transmission cruciale du travail de mémoire pour ce témoignage inestimable sur la période tragique de la Seconde Guerre Mondiale.

Le Bal des Temps Croisés est une forme chorégraphique participative qui invite le public à entrer dans une expérience collective mêlant des éléments de danses traditionnelles et une écriture contemporaine.

Ce bal repose sur une progression simple : partir de gestes connus, accessibles à tous, pour les faire évoluer vers une danse plus libre, plus actuelle. Guidés par quatre danseurs professionnels et un DJ, les participants ne sont jamais spectateurs : ils deviennent progressivement acteurs du mouvement. Le folklore y est envisagé comme une matière vivante, un point de départ pour créer du lien et ouvrir l’imaginaire.

Le Bal des Temps Croisés crée un espace de partage où, le temps d’une danse, les différences s’effacent pour laisser place à une expérience collective, vivante et accessible à tous.

Une femme accueille l’enfant qu’elle vient de mettre au monde. C’est une fille et c’est une déception. Elle attendait un garçon. Une naissance qui lui laissera un goût amer dans le coeur jusqu’à contaminer les générations à venir.

Cette histoire raconte les enjeux de la transmission intergénérationnelle et du poids de l’héritage familial à travers trois portraits de femmes aussi drôles et décalées que grinçantes et folles.

"Que gardons-nous, ou pas, de nos croyances d’enfant ? Comment construisons-nous notre être adulte et que nous apprêtons-nous à transmettre à notre tour, en tant que parent ?

Pour Emilie Alfieri, l'autrice, au-delà de la relation mère-fille, le texte aborde plus largement la question de la violence éducative ordinaire dans la parentalité et de ses conséquences sur la construction identitaire."

Comme chaque année, vous retrouverez en mars nos incontournables Journées du Cinéma Italien !

Au programme, une quinzaine de films en VOSTF dont bon nombre d’inédits en France, des rencontres avec des équipes de films, un vote pour le Prix du Public et le Prix du Jury Jeune, des projections scolaires, des conférences, une exposition, des ateliers… Et bien d’autres surprises !

L’occasion rêvée de faire le plein de culture italienne et de découvrir la diversité et la richesse du cinéma italien contemporain !

Programmation et billetterie de la 41e édition : début mars

Saison 5 Printemps

Un festival itinérant qui met en avant la randonnée lors d’une soirée autour de plusieurs aventures humaines. Un programme de plusieurs films, dont certains sont en compétition pour le Prix du Public, une séance animée par un intervenant, qui se conclura par un échange avec la salle.

Une évasion à travers l’aventure et les montagnes du monde pour découvrir de nouvelles sensations et vivre des émotions ! Inédit à Nice.

Programmation et billetterie en mars

Événement organisé par l'Espace Magnan et programmé par la Cie Le Sixièmétage

Après le succès des trois premières éditions, le Festival de danse et arts du geste est devenu un événement incontournable sur notre territoire. Au programme, des compagnies internationales, des créations inédites et singulières avec plusieurs formes courtes par soirée dans le cadre de soirées partagées, un atelier de danse contemporaine pour professionnels et amateurs, une exposition. 3 jours intenses pour s’émouvoir, être surpris, bousculés et découvrir, ensemble, des propositions étonnantes qui célèbreront la vivacité et la créativité de la danse dans toute sa diversité.

Avec le soutien de la ville de Nice, du Département des Alpes-Maritimes et de la Région SUD PACA

Souvenirs d’Enfance est une invitation à l’introspection, à la quête mémorielle et à la redécouverte de ses propres souvenirs, où le souvenir devient un chemin pour interroger ce qu’est un village : qu’est-ce que la vie de village ? Comment était-elle auparavant ? Comment aimerions-nous y vivre demain ?

Par un travail axé sur les Alpes du Sud et mêlant collectage de récits, photographie et vidéo argentiques, archives, écrits littéraires et scientifiques, le projet interroge les représentations de la ruralité et la manière dont elles se construisent entre vécu, imaginaire et héritage bucolique.

Le souvenir devient alors un outil de lien social, de transmission et de participation culturelle.

Lauréat du dispositif "Aide à la création/Résidence 2026-2027"

Histoire d'une génération d'écrivains et d'acteurs culturels ukrainiens des années 1920-1930, anéantie par le régime stalinien.

L'action se déroule dans la maison "Slovo" à Kharkiv, un lieu où la liberté de création se transforme peu à peu en peur et en lutte pour la survie. Le spectacle s'appuie sur un travail d'archives, de livres et de coupures de presse.

Le public pourra découvrir l'histoire authentique de la vie, de la mort et de la survie de quatre représentants de l'intelligentsia artistique ukrainienne. Chacun d'eux porte un regard différent sur l'Ukraine et son devenir culturel, et chacun développe sa propre stratégie de survie en des temps difficiles. Comment ils aimaient et se liaient d'amitié, en quoi ils croyaient, comment ils résistaient et se taisaient, et que faire lorsque la liberté est devenue prisonnière de la passivité ?

Étudiants section « Arts du spectacle » de l’Université Côte d’Azur.

Un homme et une femme débarquent au cimetière pour la fondation de leur dernière demeure ! Qu’a-t-il bien pu leur arriver ? Finiront-ils par manger la poussière ? L’Amour au Cimetière interroge ce qui nous suit et ce à travers les différentes époques.

Qu’est-ce qui nous amène au cimetière ? Homme, femme, jeune, enfant, chien, chats, arbre et autres espèces de la nature, une seule certitude jamais mise en doute : la mort. Med’Arts n’invite guère les spectateur.ices à un goûter de mort, mais leur adresse une occasion de penser la mort comme un sujet dont on peut discuter en toute aisance et en tous lieux : dans le métro, dans la chambre à coucher, dans les écoles et que sais-je encore ? Au théâtre ! Venez voir la mort au théâtre !

Auteur : Aristide Tarnagda | Mise en Scène : Evrard Megnonhou | Distribution en cours

Les Cartes blanches permettent aux jeunes artistes du Conservatoire de Nice de se produire, hors les murs, dans des lieux prestigieux comme le musée Matisse ou encore le musée Marc Chagall mais également dans des lieux emblématiques chers au niçois. Les élèves sont ainsi préparés à se représenter sur scène devant un public très à l’écoute et toujours plus nombreux pour les soutenir.

Pour la deuxième année consécutive l’Espace Magnan a souhaité se joindre à cette dynamique et est très heureux d’accueillir l’une de ces Cartes blanches ! Après le département Musique en 2026, place au département Théâtre !