AGENDA CULTUREL 2025-2026 | Spectacles & Cinéma

Ouverture de la saison avec une présentation de la programmation menée par notre parrain, Lucas Gimello, comédien de la Cie L'Émergence.

Vous pourrez retrouver sur la scène de la salle Jean Vigo différents artistes, dont la Cie Le Sixièmétage, ainsi que l'équipe de l'Espace Magnan.

Djé Balèti, c’est une transe, une catharsis gorgée d’afro-rock psychédélique. Ce trio toulousain mené par Jérémy Couraut revient en 2024 avec Potion, un quatrième album conçu comme un antidote d’amour aux grands maux de l’époque. Mêlant transe psychédélique, fièvre païenne et références poétiques au répertoire occitan, le groupe nous plonge dans un paganisme rock’n’roll unique en son genre.

La signature sonore de Djé Balèti réside dans l’espina, instrument carnavalesque niçois à quatre cordes, fabriqué à partir de calebasse et ressuscité par Jérôme Desigaud. Cette guitare archaïque, électrifiée et saturée d’effets, se mêle à la basse de Menad Moussaoui et à la batterie d’Antoine Perdriolle pour créer un rock chamanique enivrant.

Fort d’influences allant du rock psychédélique à la musique gnaoua en passant par le blues, Djé Balèti incarne l’alchimiste des grands suds. À découvrir sur scène sans attendre : en live, le trio décoiffe, à mi-chemin entre le pow-wow anticapitaliste, le bal populaire et le rituel charivari. Préparez-vous à entrer dans la ronde : Djé Balèti n’a qu’un seul but, vous faire danser et mettre ce monde en transe guérisseuse !

Cinq danseurs, de l'espace et du temps, Des-Unis est l'image mouvante d'un groupe d'individus s'exprimant par le corps. Tous différents mais avec une même passion pour la danse, le hip-hop et plus précisément le bboying, cet art du mouvement mêlant acrobaties, rythme, originalité et détails. La liberté de leur démarche les amène à jouer avec les frontières de leur art et à dévoiler une création riche en propositions. Les unions se font et se défont dans une exploration de l'espace et des formes, le temps s'allonge et s'accélère au rythme de la musique, du silence, du corps...

"La danse expression non verbale, le mouvement vocabulaire universel. C'est de cela qu'il s'agit, se réunir et s'exprimer. Affirmer sa singularité et enrichir ses échanges. Créer un espace pour se sentir vivant ; je danse, j'exprime, j'existe, je suis là. Sculpter les instants et transcender le présent, communiquer l'inexplicable, la vie qui nous anime, la passion qui nous lie. Danser au singulier, s'ériger. Danser pour s'unir, s'échanger." Sami Loviat-Tapie

Dans une vaste pièce sombre, traversée d’étranges lueurs, une lourde porte se dresse, surveillée par des bureaucrates. Un homme se présente, qui veut franchir cette porte. L’accès lui est catégoriquement refusé, mais l’individu ne se laisse pas abattre, et s’engage corps et âme dans une lutte effrénée pour convaincre cette administration de le laisser passer : il est à la recherche d’un être cher, passé de l’autre côté, et prêt à tout pour le retrouver.

De négociation en supplication, il se voit peu à peu orienté vers une procédure déconcertante, dont la complexité désarmante semble se renforcer à chaque avancée. L’acharnement de l’homme à se soumettre à cette démarche délirante, dont l’issue, constamment ajournée, semble hautement incertaine, s’avère cruel et comique. Malgré les mises en garde, la fatigue et le découragement, il choisit de s’enfoncer toujours plus dans ce labyrinthe bureaucratique, au risque de se perdre, mû par l’espoir tenace de revoir la personne aimée.

À la façon des surréalistes, les créations de la Cie Le Sixièmétage sont construites comme un puzzle où différents médiums se confondent et s’embrassent pour donner vie à une forme de poésie chorégraphique inédite et surprenante.

SOMA, en grec veut dire "corps", matière vivante (champignons, végétaux, animaux, humains, corps célestes…). SOMA nous projette dans un univers spectaculaire où se jouent une touche de cabaret cynique et drôlatique, des faux airs de conférence scientifique, une suite d’apparitions extraordinaires qui célèbrent les liens invisibles qui relient les espaces et les espèces. 

Une pièce comme une ressource pour penser demain différemment, offrant au public une expérience inédite où la poésie et la survie du merveilleux sont les piliers de notre salut.

Journée de pratique et de réflexion sur le thème du théâtre immersif, réunissant chercheurs du CTELA (Université Côte d’Azur), membres du Groupe Niçois de Psychanalyse Lacanienne, artistes et professionnels du spectacle vivant de compagnies locales.

Matinée : Atelier-Laboratoire

Après-midi : Restitution de l'atelier et Table ronde

Programmation complète disponible en septembre

Avec le soutien de la Ville de Nice, l'Ambassade de l'Inde de Paris et l'Indian Council of Cultural Relations (ICCR) à Delhi.

En collaboration avec l'Espace Magnan depuis 3 ans, le Festival met à l'honneur sur cette édition la Région du Kérala en accueillant des artistes spécialisés dans les arts kéralais : Kathakali, Kalarippayatt, MohiniAttam... mais aussi une programmation riche et variée pour tous, axée autour des "4 C"  : culture, cinéma, commerce, cuisine.

Cette 3e édition, haute en couleurs, promet une découverte et une immersion dans la culture indienne dans différents lieux sur Nice et ses quartiers.

Programmation complète disponible en septembre, infos à venir sur www.happy-inde.fr

PROGRAMME

JEUDI 23 OCTOBRE | 21h :

• Classique - Brésil | Sergio et Odair Assad

VENDREDI 24 OCTOBRE | 21h :

• Blues | Miguel M quartet rend hommage à Lucky Peterson

SAMEDI 25 OCTOBRE | 21h :

• Transatlantic Guitar Trio | Joscho Stephan, Richard Smith, Rory Hoffmann

Il a fui son pays.

Son terrible voyage, il nous le raconte.

Lui, il est parvenu jusqu’au bout. Mais ici, la terre promise tant convoitée, le pays bonheur comme ils disent, se révèle sous son vrai jour, celui de la misère morale et matérielle. Il faut faire le ménage dans les hôtels, vivre dans des immeubles délabrés, travailler sur les durs chantiers. Il faut envoyer de l’argent au pays, coûte que coûte, même si la famille vous oublie peu à peu. Il était de là-bas, il est venu ici, et cet ici il ne pourra plus jamais le quitter.

D’après l’œuvre d’Emmanuel Darley

Texte de Racine | 1er volet de la trilogie “No (s) Racine (s)”

Oreste aime Hermione qui aime Pyrrhus qui aime Andromaque qui aime Hector… qui est mort. Sur fond de crise politique internationale, un chassé-croisé où chacun est confronté à ses propres désirs, où le fragile équilibre entre devoir, pouvoir et libre arbitre menace à chaque instant d’être rompu. Qu’est-on capable de perdre pour obtenir ce qu’on désire ? Les enjeux sont toujours doubles et réversibles : quelque chose se gagne et se perd à chaque instant.

La mise en scène de Laurent Grappe, s’attache à restituer les enjeux qui constituent la trame narrative de cette histoire, dans leur dimension la plus brute, la plus concrète, dans une esthétique volontairement épurée et dépourvue d’emphase. La poésie est ailleurs : dans une forme ouverte où le public, situé autour du plateau est pris à témoins des événements auxquels il assiste, et devient partenaire à part entière de la représentation.Dans la composition musicale, improvisée en temps réel, qui s’invite dans les débats et surprend les interprètes dans l’accomplissement des destins qu’ils sont en charge de traverser. Dans une forme en perpétuelle évolution qui échappe au contrôle et restitue dans l’instant ce que l’art doit aux vivants.

Un voyage sensoriel inspiré des légendes et divinités amérindiennes.

Quand Robine s’endort, le rêve commence : une forêt qui respire, des lumières qui chuchotent et des rencontres énigmatiques.

Inspirée par les récits et esprits du rêve issus de la culture amérindienne, elle traverse les cycles du sommeil, apprivoise ses peurs et les fait voler en éclats de rire.

Un spectacle poétique pour célébrer l’imaginaire et déconstruire ses cauchemars.

Voyage musical destination Madagascar avec Erick Manana, le poète de la chanson et virtuose de la guitare. Il fait partie de ceux qui ont su préserver le patrimoine musical de son pays tout en le développant grâce à des influences contemporaines.

Sa rencontre avec l’ethnomusicologue allemande Jenny Fuhr, violoniste et flûtiste de formation classique, a donné un nouvel éclat aux chansons teintées de nostalgie.

Plus de 15 ans de scène et de complicité musicale !

Deux musiciens, deux entités différentes pour un duo exceptionnel. 

Un festival itinérant qui met en avant la randonnée lors d’une soirée autour de 5 aventures humaines.

Un programme de 5 films, dont 4 sont en compétition pour le Prix du Public, une séance animée par un intervenant, qui se conclura par un échange avec la salle.

Une évasion à travers l’aventure et les montagnes du monde pour découvrir de nouvelles sensations et vivre des émotions !

Pour cette 2e saison, cap sur le l’Équateur, l’Espagne, la France, le Canada et le Népal.

Un moment convivial en famille dès 3 ans pour profiter de la magie de Noël: découvrir des films du monde entier, courts et longs métrages avec différentes techniques d’animation, vivre un spectacle magique chaque année, et participer à des animations (chasse au trésor, ateliers créatifs, ciné-goûters…) tout en admirant des expositions ludiques.

Pour l’édition 2025, il y aura 2 dimanches Cinéma, 1 samedi Spectacle avec LE MAGICIEN D'OZ et 2 mercredis Ateliers créatifs !

Dorothy et son jeune chien Toto vivent dans le village de Toutengris. Un soir, une tempête éclate et les transporte dans un pays merveilleux. Seul le grand et puissant Magicien d’Oz peut aider la jeune fille à retourner chez elle. Mais le chemin qui l’attend ne sera pas des plus faciles. Accompagnés par trois personnages attachants, Dorothy et Toto vont tout faire pour rentrer chez eux.

Un spectacle Jeune Public avec des personnages en costumes où tous les décors sont créés en temps réel sur scène par une illustratrice qui fait évoluer les dessins sur l’écran au fil de l’histoire. 

D’après le roman de Lyman Frank Baum

Dans cette nouvelle pièce de danse contemporaine « Le (JE) des rôles », les danseuses y questionnent l’identité mais plus précisément la personnalité, celle que l’on montre à la société par conformisme et celle de l’intimité du (JE) profond.

Le thème du spectacle soulève des interrogations profondes : « Que puis-je montrer de moi-même dans la société ? », « Qu’est-ce qui distingue la réalité de l’apparence ? », « Suis-je libre d’être qui je veux ? ». Ces questions, universelles et actuelles sont au cœur de cette création et permettent d’interroger le spectateur sur notre condition, notre identité et le rôle de la société.

Mohabet, ou "conversation" (au sens large) en bulgare, est le mot souvent utilisé par les musiciens pour exprimer leur intention de jouer ensemble, passer un bon moment, réjouir le public, le faire danser. C'est dans cet esprit que ce concert réunit deux groupes : Kapana Trio, et son répertoire de musique de Bulgarie joué sur des instruments de ce pays, et le duo Giuglaris Navard, qui vient élargir ce voyage musical dans les Balkans.

Une occasion de (re)découvrir ces musiques jouées par des interprètes reconnus en France et au-delà.